Arts Plastiques : Une exploration des matières et des émotions
Une pratique pluridisciplinaire
Mon travail en arts plastiques repose sur une exploration constante des matières, des textures et des contrastes. Peinture, pastel, aquarelle et modelage sont autant de langages qui me permettent d’exprimer des émotions brutes et des univers visuels percutants.
Chaque médium m’offre un terrain d’expérimentation unique, tant dans la technique que dans l’intention artistique. J’aime confronter des supports classiques avec des matériaux plus bruts, jouant sur la dualité entre précision et spontanéité.
Peinture : Matière et contraste
L’acrylique et l’huile sont au cœur de mes explorations picturales. J’affectionne les grands formats et les textures épaisses qui donnent une présence physique à mes œuvres. Entre glacis et empâtements, la peinture me permet d’exprimer des tensions et des mouvements, souvent inspirés de la dynamique corporelle ou des ambiances sombres.
Le contraste est omniprésent : jeux de lumières dramatiques, ombres marquées et couleurs franches. L’ambiance oscille entre figuration et abstraction, flirtant parfois avec le surréalisme ou l’esthétique dystopique.
Pastel : Intensité et douceur
Le pastel sec et gras m’offre une liberté d’expression immédiate, où le geste et la matière fusionnent. J’aime exploiter la douceur du pigment et sa vibrance pour créer des contrastes puissants entre zones diffuses et tracés affirmés.
Les portraits, les scènes de combat et les compositions figuratives trouvent dans le pastel une force brute, tout en conservant une touche d’évanescence, comme une image surgie d’un rêve ou d’un souvenir.
Aquarelle : Transparence et spontanéité
L’aquarelle est un médium que j’utilise autant pour sa légèreté que pour sa capacité à capturer l’instant. Le travail de l’eau impose une part de lâcher-prise qui donne vie à des compositions vibrantes, jouant sur l’aléatoire et la superposition des pigments.
Qu’il s’agisse de portraits expressifs, de scènes sportives ou de compositions plus conceptuelles, l’aquarelle me permet d’explorer la fluidité et l’énergie du mouvement avec une approche plus instinctive.
Modelage : Forme et volume
Travailler la matière en trois dimensions m’offre une approche plus physique de la création. Argile, résine ou matériaux composites, le modelage me permet de donner corps à mes personnages et de matérialiser les tensions que j’explore en peinture et en dessin.
Les sculptures que je réalise sont souvent des figures expressives, hybrides ou surréalistes, où la matière brute dialogue avec des finitions plus travaillées.
Un dialogue entre les médiums
Toutes ces pratiques ne sont pas cloisonnées, elles se répondent et se nourrissent mutuellement. L’énergie d’un dessin peut inspirer une peinture grand format, tout comme un modelage peut donner naissance à une série de croquis préparatoires.
Explorer plusieurs médiums me permet d’adapter ma technique aux émotions que je veux transmettre, jouant sur l’impact visuel, la matière et l’immersion sensorielle.
Chaque œuvre est une tentative de capturer une sensation, un moment suspendu entre imaginaire et réalité.
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