Lucas Tymen  
Catalogue des œuvres  
Février 2025  
Biographie  
Lucas Tymen - Artiste et Créateur  
Lucas Tymen est un artiste basé à Maisons-Alfort, France, qui explore  
depuis plus de quatre décennies des univers artistiques imprégnés de  
force, de mouvement et d'émotion. Né en 1970, il découvre très jeune  
son attrait pour l'art au détour d'une visite au Louvre, où la stupeur  
ressentie devant Le Radeau de la Méduse et les jeux de lumière de La  
Tour marquent à jamais son imaginaire.  
Passionné par les images fortes, Lucas puise ses inspirations dans des  
sources éclectiques : les grands maîtres comme Van Gogh, Delacroix ou  
Bacon, les ambiances fantastiques de la science-fiction, et les univers  
immersifs des mangas (Akira) et bandes dessinées (Le Mercenaire,  
Salambô, La Caste des Méta-Barons). Le Metal, qu'il découvre  
adolescent, joue un rôle central dans son éveil artistique, tout comme  
les récits d’auteurs tels que Lovecraft, Tolkien ou Barjavel, dont la  
densité narrative nourrit ses compositions visuelles.  
Une Démarche Artistique Éclectique  
Artiste autodidacte avec une formation initiale en ébénisterie et en  
histoire de l'art, Lucas n’a jamais cessé de créer depuis l’adolescence.  
Aujourd’hui, il mêle des techniques traditionnelles à des approches  
contemporaines, travaillant aussi bien sur des supports numériques que  
physiques. Ses médiums de prédilection incluent l'aquarelle, l'acrylique  
et les markers, auxquels s'ajoute récemment l’aérographe, qu'il explore  
avec enthousiasme.  
Lucas apprécie la polyvalence des grands formats, souvent réalisés sur  
kraft ou enrichis de textures en plâtre pour renforcer l’aspect  
steampunk de ses créations. Ses œuvres oscillent entre les portraits, les  
paysages et les compositions fantastiques ou horrifiques, mais elles  
abordent aussi des thèmes plus introspectifs liés à l’exclusion, aux  
cloisonnements sociaux et à l’écologie.  
Une Exploration Sans Limite  
Loin de se cantonner à une seule influence, Lucas Tymen embrasse un  
large éventail de styles, du surréalisme aux avant-gardes du XXsiècle  
en passant par les sous-cultures geek comme le cyberpunk et le  
steampunk. Chaque création est une quête d'équilibre entre technique,  
émotion et narration, où la lumière et la matière jouent un rôle central.  
En parallèle de ses créations personnelles, Lucas travaille également  
sur commande et aspire à partager son univers à travers des expositions  
et une présence accrue en ligne. Son matériel l'accompagne partout : il  
n’est pas rare de le voir dessiner ou aquareller dans les transports en  
commun, transformant chaque instant en une opportunité artistique.  
Vers de Nouveaux Horizons  
Actuellement, Lucas développe une série d'œuvres grand format où le  
plâtre et d’autres matériaux inhabituels s’intègrent harmonieusement à  
ses compositions. Ses thèmes de prédilection – corps en mouvement,  
paysages fantastiques, et ambiances horrifiques – se mêlent à des  
réflexions plus personnelles sur notre société et son avenir. Il  
ambitionne de faire découvrir ces créations au plus grand nombre, à  
travers des galeries, des plateformes numériques ou des collaborations.  
Retrouvez son travail :  
Lucas partage son univers sur Pinterest, Instagram et via son site web  
lucastymengraphxland.org, où il met régulièrement à jour son portfolio.  
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mon porfolio est accessible ici:  
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Grizzly & chatons en pause  
Projet ‘Idiocracy/Technocracy’  
Format : Divers  
Dimensions : 70 x 100 cm  
4
Grizzly & Kittens en pause  
Projet ‘Idiocracy/Technocracy’  
Date : 27 novembre 2024.  
Plongé dans l’univers steampunk, ce personnage imposant et mécanique révèle une douceur inattendue. Dans une  
pièce sombre, il serre délicatement un chaton contre lui, tandis que la mère, perchée sur son épaule, veille avec  
bienveillance. L’harmonie entre le métal et la tendresse éclaire cette scène empreinte de mélancolie.  
Il y a beaucoup de place pour y inventer sa propre histoire (j’en ai moi-même en a au moins 4 en fonction de l'humeur  
du moment).  
Nom de l'œuvre : Grizzly & Chatons en Pause  
Date de finalisation : 27 novembre 2024  
Format : Divers (70 x 100 cm)  
Techniques : Fusain, feutres et pastel  
Support : Papier kraft  
Temps passé : 19 heures  
Coût matériel : 110,00 €  
Prix vente : 1 000,00 €  
Marge appliquée : 15 %  
5
Jetpack Boy  
Format : Divers  
Dimensions : 82 x 67 cm  
6
Jetpack Boy  
Date de finalisation : 26/11/2024  
Format : Divers  
Techniques : Fusain et pastel  
Support : Papier kraft  
Dimensions : 82 x 67 cm  
Temps passé : 4 heures  
Coût matériel : 20,00 €  
Prix de base : 851,57 €  
Mon prix de vente : 700 €  
Description :  
Un portrait steampunk d’un garçon rêveur équipé d’un jetpack artisanal, capturant l’innocence et l’ambition de s’élever  
au-delà des limites. Alie rêverie et esthétique rétrofuturiste.  
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Natation – Paris 2024  
Format : A1 - Portrait  
Dimensions : 59,4 x 84,1 cm  
8
Natation – Paris 2024  
Date de finalisation : 16/11/2024  
Format : A1 - Portrait  
Techniques : Aquarelle, sanguine, gouache, feutres, aérographe  
Support : Papier  
Dimensions : 59,4 x 84,1 cm  
Temps passé : 12 heures  
Coût matériel : 150,00 €  
Prix de base : 1 548,62 €  
Mon prix de vente : 1000 €  
Description :  
Trois nageurs sur la ligne de départ, prêts à plonger, capturant la tension et l’énergie . Une œuvre dynamique et  
lumineuse, inspirée des Jeux Olympiques de Paris 2024.  
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Judokas poids lourds  
Format : A1 - Paysage  
Dimensions : 84,1 x 59,4 cm  
10  
Judokas poids lourds  
Date de finalisation : 19/11/2024  
Format : A1 – Paysage  
Dimensions : 59,4 x 84,1 cm  
Techniques : Aquarelle, pastels  
Support : Papier  
Temps passé : 5 heures  
Coût matériel : 40,00 €  
Prix de base : 774,31 €  
Marge appliquée : 15 %  
Mon prix de vente : 700 €  
Description :  
Une scène intense inspirée d'un combat de judo de Paris 2024 entre deux poids lourds, capturant l’énergie et le  
mouvement du moment décisif.  
11  
Vivid Bear  
Format : A2 - Portrait  
Dimensions : 42 x 59,4 cm  
12  
Vivid Bear  
Date de finalisation : N/A  
Format : A2 - Portrait  
Techniques : Aquarelle  
Support : Papier  
Dimensions : 42 x 59,4 cm  
Temps passé : 0 heures  
Coût matériel : 0,00 €  
Prix de base : 773,39 €  
Mon prix de vente : 700 €  
Description :  
Un portrait coloré d’un homme type "Bear" en tenue de soirée, incarnant élégance et charisme.  
13  
Highland Strong Man  
Format : A2 - Paysage  
Dimensions : 59,4 x 42  
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Highland Strong Man  
Date de finalisation : 25/11/2024  
Format : A2 - Paysage  
Techniques : Fusain et pastel  
Support : Papier C à grain  
Dimensions : 59,4 x 42 cm  
Temps passé : 6 heures  
Coût matériel : 16,00 €  
Prix de base : 773,39 €  
Mon prix de vente : 600 €  
Description :  
Un participant au lancer de marteau lors des jeux des Highlands, illustrant la puissance et l’élégance de ce  
sport traditionnel ici dépeint avec force et énergie. .  
15  
Judoka – Le salut  
Format : A2 - Portrait  
Dimensions : 42 x 59,4 cm  
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Judoka – Le salut  
Date de finalisation : N/A  
Format : A2 - Portrait  
Techniques : Aquarelle  
Support : Papier  
Dimensions : 42 x 59,4 cm  
Temps passé : 6 heures  
Prix de base : 773,39 €  
Mon prix de vente : 600 €  
Description :  
Un judoka dans un moment solennel de salut, exprimant respect et discipline.  
17  
Paysage organique  
Format : A3 - Paysage  
Dimensions : 42 x 29,7 cm  
18  
Paysage organique  
Date de finalisation : 09 juin 2024  
Format : A3 - Paysage  
Techniques : Aquarelle, gouache  
Support : Papier  
Temps passé : 3 heures  
Coût matériel : 16,00 €  
Prix de base : 193,35 €  
Marge appliquée : 15 %  
Mon prix de vente : 300 €  
Description de l’œuvre :  
Un paysage organique abstrait, explorant les formes et couleurs naturelles, réalisé avec une technique fluide et  
texturée qui invite à l’introspection.  
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Les Freres Lunettes (etude)  
Format : A2 - Paysage  
Dimensions : 59,4 x 42 cm  
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Les freres Lunettes (etude)  
Date de finalisation : 08/09/20244  
Format : A2 - Paysage  
Techniques : Aquarelle, sanguine  
Support : Papier  
Temps passé : 5 heures  
Coût matériel : 16,00 €  
Prix de base : 386,69 €  
Marge appliquée : 15 %  
Prix final suggéré : 905,40 €  
Mon prix de vente : 500 €  
Description de l’œuvre :  
Une composition sur les frères Lebrun en pleine célébration, capturés dans une scène vive et émotive.  
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Nageur et juge de ligne  
Format : A3 - Portrait  
Dimensions : 29,7 x 42 cm  
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Nageur et juge de ligne  
Date de finalisation : 06/09/2024  
Format : A3 - Portrait  
Techniques : Aquarelle  
Support : Papier  
Temps passé : 0 heures  
Coût matériel : 0,00 €  
Prix de base : 193,35 €  
Marge appliquée : 15 %  
Prix final suggéré : 444,70 €  
Mon prix de vente : 300 €  
Description de l’œuvre :  
Un nageur de Paris 2024 ajuste ses lunettes avant le départ sous l’œil de son juge de ligne.  
23  
Sumo Volant  
Format : A1 - Paysage  
Dimensions : 84,1 x 59,4 cm  
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Sumo Volant  
Format : A1 - Paysage (84,1 x 59,4 cm)  
Techniques : Aquarelle  
Support : Papier  
Temps passé : 9 heures  
Coût matériel : 40,00 €  
Mon prix de vente : 900,00 €  
Description de l’œuvre :  
Plongez au cœur d’un moment unique de puissance et de grâce. "Sumo volant" capture l’intensité d’un combat  
de sumo au Budokan, sous l’œil vigilant du juge. L’un des combattants est projeté dans les airs dans une  
chorégraphie magistrale qui souligne l’agilité et la force brute de ces athlètes légendaires.  
L’attention portée aux détails, comme les plis des vêtements du juge, les expressions concentrées des  
spectateurs et les nuances du mouvement, en fait une œuvre immersive et captivante.  
Points forts :  
Histoire et émotion : Une scène pleine de tension dramatique qui immortalise un moment de tradition japonaise.  
Technique artistique : La maîtrise de l’aquarelle donne vie aux personnages avec des jeux de lumière et de  
nuances. Le contraste entre l’arrière-plan sombre et la scène illumine le combat.  
Contexte culturel : Cette œuvre met en lumière le sumo, un sport millénaire qui incarne la discipline et la  
tradition. Elle s’adresse autant aux amateurs d’art narratif qu’aux passionnés de culture japonaise.  
Exclusivité : Œuvre unique, réalisée à la main et livrée avec un certificat d’authenticité.  
Options supplémentaires :  
Encadrement suggéré : Optez pour un cadre en bois sombre ou noir avec une vitre anti-UV pour protéger les  
couleurs et renforcer l’ambiance dramatique de l’œuvre.  
Certificat d’authenticité : Fourniture d’un certificat signé par l’artiste pour garantir l’originalité de l’œuvre.  
Pour toute question ou pour acquérir cette œuvre, veuillez me contacter directement. Livraison possible avec  
assurance.  
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In $ we trust  
Projet ‘Idiocracy/Technocracy’  
Format : Portrait  
Dimensions : 42 x 59,4 cm  
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In $ we trust – etude 1  
Projet ‘Idiocracy/Technocracy’  
Date de finalisation : 18 décembre 2024  
Format : Portrait (42 x 59,4 cm)  
Techniques : Aquarelle, encre et rehauts de pastel  
Support : Papier kraft  
Temps passé : 9 heures  
Coût matériel : 30,00 €  
Mon prix de vente : 1 149,68 €  
Description de l’œuvre :  
"In $ We Trust – Étude 1" est une réflexion percutante sur la société contemporaine et ce que les individus sont  
prêts à sacrifier pour obtenir l’argent, le succès ou un emploi.  
Cette composition met en scène des personnages en tension dynamique, luttant, s’élevant ou s’agrippant les  
uns aux autres, tous tournés vers un seul objectif : le symbole du dollar suspendu au-dessus d’eux.  
Les postures sont théâtrales, presque chorégraphiques, illustrant la quête effrénée et parfois désespérée de  
richesse et de pouvoir.  
Le choix du papier kraft donne à l’œuvre un aspect brut et organique, renforçant l'idée d'une lutte sociale  
intemporelle. Le contraste entre l’arrière-plan vert trouble et les silhouettes soulignées de lumières vives  
accentue la tension dramatique de la scène.  
Points forts :  
Message fort et engagé : Une critique sociale illustrant la compétition pour l’argent et les opportunités.  
Style graphique impactant : Utilisation d’un contraste marqué entre la lumière et l’ombre pour renforcer  
l’émotion.  
Support original : Le papier kraft ajoute un effet brut qui s’accorde parfaitement avec le sujet.  
Exclusivité : Œuvre unique, signée et livrée avec un certificat d’authenticité.  
Détails techniques :  
Dimensions : 42 x 59,4 cm (Format A2)  
Support : Papier kraft  
Techniques : Aquarelle, encre, pastel  
Style : Art engagé, critique sociale  
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From Enslavement to obliteration  
Projet ‘Idiocracy/Technocracy’  
Format : divers - Portrait  
Dimensions : 85 x 77 cm - profondeur 12 cm – poids 11 Kg  
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From Enslavement to obliteration  
Projet ‘Idiocracy/Technocracy’  
Date de finalisation : 18 janvier 2025  
Format : Divers (sculpture/peinture)  
Dimensions : 85 x 77 cm – profondeur 12 cm - Poids : 10 kg  
Techniques : Plâtre, moulage, acrylique, techniques mixtes  
Support : Structure sculpturale  
Temps passé : 130 heures  
Coût matériel : 400,00 €  
Mon prix de vente : 2 656,92 €  
Description de l’œuvre :  
Cette sculpture texturale, mêlant peinture et volume, évoque une vision dystopique et organique de la condition  
humaine. Une figure humaine déformée, à l’expression de souffrance ou de colère, semble piégée dans un  
réseau mécanique et organique, symbolisé par des tuyaux serpentins et des engrenages métalliques. Un œil  
unique, central et menaçant, domine la composition, semblant surveiller ou contrôler cette scène, renforçant  
une impression de surveillance omniprésente et d’oppression.  
Les tons gris et violets apportent une atmosphère froide et industrielle, tandis que des accents rouges au  
niveau de l’œil ajoutent une tension dramatique. La surface irrégulière, presque chaotique, accentue une  
esthétique brute, proche de l’organique et du mécanique fusionnés. L’œuvre pourrait symboliser l’emprise des  
systèmes technologiques sur l’individu, ou encore une lutte intérieure contre un contrôle oppressif.  
Le nom de l’oeuvre, je l’emprunte à un groupe de métal que j’aime beaucoup et qui a eu un impact considérable  
par leurs textes, leur musique mais aussi dans leur iconographie et leurs pochettes ==> Napalm Death, dont  
leur album ==> 1988 : From Enslavement to Obliteration (album).  
article complet  
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Bully -proof hat – 1 (1case)  
Projet ‘Idiocracy/Technocracy’  
Format : Divers – Paysage  
Dimensions : 18,5 x 33cm  
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Bully -proof hat – 1 (1case)  
Projet ‘Idiocracy/Technocracy’  
Date de finalisation : 31 janvier 2025  
Format : Divers - Dimensions : 18,5 x 33 cm  
Techniques : Acrylique, encre, pochoirs  
Support : Papier kraft  
Temps passé : 3 heures  
Coût matériel : 20,00 €  
Mon prix de vente : 296,53 €  
Description de l’œuvre :  
"Bully-proof hat – 1 (1 case)" fait partie d’une série artistique expérimentale, intégrée dans mon projet  
"Idiocracy/Technology". Inspirée d’un moment iconique et involontairement burlesque, cette œuvre s'appuie  
sur la répétition et la déclinaison d’un même motif, celui de Donald Trump lors de son investiture, tentant  
maladroitement d’embrasser sa femme, qui porte un chapeau à large bord l’empêchant de l’atteindre.  
Ce geste capté lors d’un événement officiel incarne l’égo surdimensionné d’un homme persuadé que tout lui est  
dû, incapable de formuler une demande explicite, prisonnier de son propre narcissisme et de son manque de  
connexion émotionnelle réelle.  
À travers le pochoir, l’encre et l’acrylique, j'explore cette image sous différentes variations chromatiques et  
formelles, créant un jeu de répétition et de fragmentation, où la figure s'efface et se déforme, devenant presque  
abstraite. Ce processus renforce le caractère absurde et mécanique du pouvoir et de la performance  
médiatique.  
Points forts :  
Une réflexion sur l’ego et la communication défaillante : Un instant précis devient un symbole puissant du  
narcissisme et de l’illusion du pouvoir.  
Un jeu de répétition et de déclinaisons graphiques : Inspiré du pop art et du street art, mais avec une démarche  
critique et narrative.  
Une technique mixte dynamique : Pochoir, encre et acrylique sur papier kraft, un support brut qui renforce la  
matérialité de l’œuvre.  
Une série évolutive et conceptuelle : Chaque variation donne une nouvelle lecture de l’image initiale.  
Support : Papier kraft - Techniques : Pochoir, acrylique, encre  
Style : Art engagé, expérimental, critique sociale  
Options supplémentaires :  
Certificat d’authenticité : Œuvre signée et numérotée, garantissant son unicité.  
Disponibilité de la série : Possibilité d’acquérir d’autres variations dans la collection "Bully-proof hat".  
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Bully -proof hat – 2 (2cases)  
Projet ‘Idiocracy/Technocracy’  
Format : Divers - Paysage  
Dimensions : 42 x 59,4 cm  
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Bully -proof hat – 2 (2cases)  
Projet ‘Idiocracy/Technocracy’  
Date de finalisation : 31 janvier 2025  
Format : Divers (34,5 x 33 cm)  
Techniques : Acrylique - Support : Kraft  
Temps passé : 4 heures  
Mon prix de vente : 544,23 €  
Description de l’œuvre :  
"Bully-proof hat – 2" est une exploration graphique du contraste entre force et vulnérabilité. La composition en  
deux cases joue sur l’effet de répétition et de variation des couleurs pour donner une nouvelle perspective sur  
la scène. Le choix du kraft comme support enrichit l’œuvre d’une texture brute et chaleureuse, renforçant son  
impact visuel.  
L’utilisation de vides et d’épargnes, laissant apparaître le papier brut, offre une luminosité par transparence  
lorsqu’elle est rétroéclairée, ajoutant une dimension supplémentaire à l’interprétation de l’œuvre.  
Points forts :  
Narration en diptyque : Deux cases pour une même scène, jouant sur la perception et la symbolique du  
changement.  
Contraste lumineux : L’épargne et les vides créent des variations de lumière, parfait pour un accrochage  
rétroéclairé.  
Technique brute et impactante : L'acrylique appliqué sur du kraft permet une saturation forte des couleurs,  
donnant une présence vibrante à l’œuvre.  
Œuvre unique : Une pièce singulière qui allie graphisme, symbolisme et jeu de lumière.  
Certificat d’authenticité : Inclus avec l’œuvre.  
Prix de vente : 544,23 €  
Œuvre disponible à la vente. Contactez-moi pour toute information ou acquisition.  
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Bully -proof hat – 3 (4cases)  
Projet ‘Idiocracy/Technocracy’  
Format : Divers – Paysage  
Dimensions : 25 x 65cm  
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Bully -proof hat – 3 (4cases)  
Projet ‘Idiocracy/Technocracy’  
Date de finalisation : 31 janvier 2025  
Format : Divers (25 x 65,5 cm)  
Techniques : Acrylique - Support : Kraft  
Temps passé : 10 heures  
Mon prix de vente : 766,98 €  
Description de l’œuvre :  
"Bully-proof hat – 3" est une version plus élaborée de la série, développée en quatre cases  
pour accentuer l’effet de transformation et de narration séquentielle. L’utilisation des  
couleurs saturées et du contraste renforce le dynamisme de la composition.  
Les jeux de superpositions, de textures et de motifs géométriques enrichissent la  
profondeur visuelle et créent un effet immersif, où chaque case semble raconter une  
évolution émotionnelle différente.  
Le kraft comme support apporte une texture brute et organique.  
Points forts :  
Narration visuelle puissante : Une progression de l’image en quatre cases, influencée par la  
bande dessinée et le pop art.  
Expérimentation graphique : Mélange de pochoirs, superpositions et motifs pour créer un  
impact visuel fort.  
Œuvre unique et expressive : Un hommage à la culture graphique, à la pop culture et à l’art  
urbain, avec un message implicite sur l’identité et la résistance.  
Options supplémentaires :  
Encadrement conseillé : Cadre avec fond blanc ou noir et possibilité de rétroéclairage LED  
pour révéler la texture du kraft.  
Certificat d’authenticité : Inclus avec l’œuvre.  
Prix de vente : 766,98 €  
Œuvre disponible à la vente. Contactez-moi pour toute information ou acquisition.  
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Forme Minerale et Organique  
Format : A4 - Portrait  
Dimensions :21 x 20,7 cm  
36  
Forme Minerale et Organique  
Date de finalisation : 31 janvier 2025  
Format : A4 - Paysage (29,7 x 21 cm)  
Techniques : Fusain  
Support : Papier  
Temps passé : 3 heures  
Mon prix de vente : 302,42 €  
Description de l’œuvre :  
Cette composition explore un entrelacement de formes minérales et organiques, créant une structure à mi-  
chemin entre le végétal, l’anatomique et le mécanique.  
Les jeux d’ombres et de textures donnent une impression de profondeur, laissant place à l’imagination :  
Est-ce une cavité rocheuse ?  
Une structure vivante ?  
Une formation biomécanique ?  
Le contraste fort du fusain souligne l’ambiguïté entre le solide et le fluide, jouant sur une tension entre le  
construit et le naturel, le rigide et le mouvant.  
Points forts :  
Interprétation ouverte : Une œuvre abstraite qui invite chaque spectateur à y projeter sa propre vision.  
Travail de lumière et texture : Des contrastes marqués qui donnent du volume et du réalisme à la structure.  
Minimalisme monochrome : Le fusain renforce l’effet brut et mystérieux de la composition.  
Idéal pour collectionneur ou amateur d’art abstrait : Une œuvre qui peut s’intégrer dans des intérieurs  
modernes et conceptuels.  
Options supplémentaires :  
Encadrement suggéré : Cadre noir fin avec passe-partout blanc pour renforcer le contraste.  
Certificat d’authenticité : Inclus avec l’œuvre.  
Prix de vente : 302,42 €  
Œuvre disponible à la vente. Pour toute information ou acquisition, contactez-moi.  
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